“我的故事不错给那些在这些联系网和阶级除外的东谈主带来但愿。而况，年齿并不是问题，咱们应该敬重的是才华，有些东谈主的才华大奶喵喵酱，在东谈主生的后期才会出现。”
第一次来中国巡演，法国钢琴家卢卡斯·德巴格为这趟长达半个月、横跨中国7个城市的旅行带了12本书。这12本书里，有心境学、科学家列传、音乐史、科幻演义，也有谈话修辞学。献艺之后念书，是他多年的民俗。
在古典音乐圈，卢卡斯是一个异类。生于1990年的他，10岁才战争古典乐，学过几年钢琴后中断，到20岁才启动专科学琴。四年后，这位来自法国的年青东谈主，以业余选手身份参加柴可夫斯基国外音乐大赛获尽头大奖，通宵爆红。
那年，外媒因他而欢畅。媒体将他的荣誉与1957年加拿大钢琴家古尔德在莫斯科献艺、以及好意思国钢琴家范·克莱本在冷战岑岭期拿到柴可夫斯基钢琴大赛冠军同日而论。柴可夫斯基国外音乐大赛主席、著名指引家捷杰耶夫出于对他的抚玩，在圣彼得堡白夜音乐节尽头为他增设一场独奏音乐会。
888米奇第四色在线av寰球老是需要这种剑走偏锋的天才少年的故事。直到当今，卢卡斯走到哪儿，还是会有东谈主对他十年前的建树深感意思意思。
袭取第一财经专访时，这位戴着黑框眼镜、一头鬈发的钢琴家，以安心而极快的语速说，“我的故事不单是对于我我方，它可能会对另一些东谈主有启示真谛。尤其对那些不知谈我方是否能胜仗的年青艺术家来说，它是一种激发。”
不仅是一个有奇怪故事的家伙
卢卡斯的中国巡演曲目包括了加布里埃尔·福雷、贝多芬和肖邦的曲目，不按传统时分排序，而是奋力以精熟形貌呈现音乐的万般性。舞台下的他，辞吐雄壮，更像是一位充满哲念念、意思意思无为的学者。
他的大脑宛如一个紧绷且高速运转的精密机器，随时能开启密集、漫长而富裕洞见的念念想抒发。采访的话题从好意思国大选到俄乌讲和，从AI到修辞学，从文体到玄学，从演奏到作曲，他什么皆包涵，也什么皆在念念考。
跳脱的念念维、精熟的抒发与极快的语速，随机会让他嗅觉横祸，“我一直在念念考，我的大脑很难让我入睡。从小我等于这么，对什么皆意思，很难停驻来，也很难减弱。”
他回忆起10岁时被莫扎特的《第21钢琴协奏曲》所引诱，似乎得到某种召唤，“那是我受到的第一次冲击，我想接近这种音乐谈话，从那以后，音乐就没再离开过我。”
生在法国北部小镇的卢卡斯，家中莫得学音乐的任何亲一又，他十足不知谈我方该怎样进入音乐的大门，于是只可去小镇业余音乐学校学琴。那段非专科的学琴生计是目田而放飞的，让手指卤莽跑动，“全凭嗅觉来弹，随着我方的直观走。”
他手指畅通，卓越马上，很快通过音乐学校的万般磨真金不怕火，但因为这间业余学校的局限，他在15岁上了高中后，中断了钢琴学习。当他考上巴黎狄德罗大学，接踵拿到文体与艺术硕士学位之后，决定再行学琴。机缘赶巧下，他进入俄罗斯钢琴教师莱娜·谢蕾谢夫斯卡娅的钢琴班，在20岁这一年开启着实专科的学习。
“当我回到钢琴上，是东谈主生中第一次感受到那是需要着实努力的时代，要达到某种截止。”卢卡斯说，他从未想过我方能作念又名管事音乐家，只知谈在没办法学琴的那些年，音乐恒久没离开我方。四年专科且极重的学琴生计，对他来说“更像是把内心的音乐迂回为某种不错为它赋予模式的东西”。
他深知我方比不上那些有着幼稚功坚实基础的东谈主，“总有东谈主比你弹得更快、更干净、更亮堂。但我要作念的是用钢琴来抒发内心的音乐。我演奏的时候，是在共享这个深重的音乐寰球。”
去参加柴可夫斯基大赛时，他仅是一个业余选手身份。从没办过任何音乐会，从未与管弦乐团妥洽，然而，他赢得了比赛。通宵之间，簇拥而至的讴颂、媒体采访和不雅众的追捧皆涌上来。
卢卡斯绝不婉言，昔日东谈主们驳斥他，更多感意思意思的是阿谁多年不练琴、学了四年就拿下大奖的故事。当他被寰球意识和接管时，他我方得到更多的是自信，以及强硬走音乐这条路的决心。
“我的家庭并不撑执我作念音乐。”卢卡斯提及17岁时去参加钢琴比赛的细节，因为家里不撑执，他不名一钱，不得不在超市就业了两年，攒够钱买一台钢琴熟悉。但这系数着实的故事，色狗电影在他看来只是一个机会，能让我方坚执这条路，以及让更多跟他一样的东谈主看到但愿。
大奖之后，他献艺抑止，其资历成为音乐记载片《致音乐》的主题。在签约索尼唱片之后，他在多张专辑中演绎斯卡拉蒂、巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、福雷、拉威尔、梅德纳和希曼诺夫斯基的作品。
2019年，他录制了一套向斯卡拉蒂请安的里程碑式唱片，被好意思国国度大家电台选为“始创下一个十年的十张古典专辑”之一。2024年，为记挂法国作曲家加布里埃尔·福雷殒命100周年，他又演绎并录制了福雷全套钢琴作品专辑。
“对我来说，获奖之后的我如故我，仍然在追求通常长远的宗旨。最过错的是，我成立我方是又名音乐家， 而不单是是一个有着奇怪故事的家伙。”卢卡斯说，古典音乐圈是一个有着联系网、以及社会阶级传统的寰球，“若是你诞生在一个音乐世家，梗概是某个特定社会阶级的东谈主，你胜仗的概率会大许多。我的故事不错给那些在这些联系网和阶级除外的东谈主带来但愿。而况，年齿并不是问题，咱们应该敬重的是才华，有些东谈主的才华，在东谈主生的后期才会出现。”
东谈主文主义者的职责感
最近，卢卡斯看到一项对于管事演奏家的策动打听，数据表示，管事演奏家学乐器的平均年齿是9岁，这也印证了他的想法，“有些孩子，从小就被父母锻练得很好，但当他们成年后，反而不知谈我方是否确实想作念那件事，不知谈我方是否有一种职责感。”
音乐于他而言，是一种职责感。他征服，音乐老是与灵性赓续。卢卡斯我方也感受到这种灵性的召唤，这些年，他在作曲上参增加半元气心灵，创作了20多部作品，其中包括为钢琴、饱读和弦乐队创作的协奏曲《奥菲欧的房间》，以及动作波罗的海乐团常任客座艺术家创作的一部室内歌剧。
“我不仅是一位钢琴家。”卢卡斯说，在音乐上，他不但演奏钢琴、作曲，也画画、玩爵士乐。他怜爱文体与玄学，怜爱写稿，很快将出书一册书。
“若是深入扫视我方，我发现最过错的是东谈主文主义。我合计艺术所包含的一切实质上是在碎裂系数这些自我的限制。”他并莫得在任业上给我方端正一个明确分界，他不错是钢琴家、作曲家、作者，也不错是画家，而这些系数的身份背后，皆是一个“合座的、东谈主类共有的常识体系”。
随机，卢卡斯的演绎会被视为“奇怪、太个东谈主化”，但他坦承，我方对于“努力变得更有名、更卖座”不感意思意思，他解任我方对音乐的默契与成见，用我方的形貌去演奏，传播他合计非凡念念的东谈主文主义和教师价值不雅。
他演奏的音乐中，不仅有音乐谈话和语法，也有作曲家的生平资历和作品自身的故事，除此除外，他还用丰富的感受力去理解音乐，量子力学的发现、柏格森的玄学，或是普鲁斯特对时分的追寻，皆是他感知时分、感知己乐的形貌。
通常一部普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，明星型的演奏家能演奏出当代摩天大楼的闪光质感，他却在猖狂派的音乐中赋予其泼辣、阴雨及苦涩的内涵。因为他策动过，普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲是作曲家写给自尽好友的作品。
在音乐会上，他通过敏锐感知不雅众的心跳与呼吸，激活我方指间的能量，他合计这是现场演奏的魔力所在，“现场演奏的真谛在于，我要怎样着实将音乐传达给不雅众，让音乐在他们咫尺被水灵地创造出来，传递精神层面的东西，而不是像在博物馆里一样。”
“音乐对我来说，就像是一场贞洁的游戏，一场与 12 个音符、12 种声息的贞洁游戏，它不错波及咱们内心最深处。”卢卡斯说，这些年，他老是光棍一东谈主旅行献艺，莫得家庭，也莫得惦记，古典音乐险些占据了他的一切，变得比母语还要坚强大奶喵喵酱，包裹住他内心最和煦的所在。